本記事は、連載中のタイトル
の(part2)です。
(part1)では、科学の立場から芸術を眺めることの意義を考えました。
(part2)の本記事では、カメラの発明が西洋美術史に与えた影響を解説します。
本記事を読んでいただければ、
科学や芸術が人間にとってどういう意味をもつのか、
人類の歴史を俯瞰した時に科学と芸術はどう連動してきたのか、
などを考えるきっかけになり、様々な教養が身につきます。
昨今のグローバル時代には、科学と芸術は非常に重要な教養の代表格です。
深いテーマ設定ですが、ぜひサクッといきましょう！
【2021】科学と芸術の違い、共通点は？寺田寅彦の考えは？科学技術が西洋美術に与えた影響3選 (part2)カメラの発明
カメラがなかった時代の絵画は?
本記事では「カメラの発明が西洋美術史をどう変えたか？」を解説します。
まずは、カメラがなかった時代はどうだったのか、をみていきましょう。
私たちは、カメラという存在を当たり前に思っていますよね。
生まれた時には、（性能の差こそあれ）すでにカメラが普及していたはずです。
ですから、カメラが存在しない世界を想像するのはなかなか難しいですね。
想像を膨らませるために、一つの興味深い絵をみていきましょう。
「写し取る」ことこそが、絵画の起源
こちらは、18世紀になって繰り返し描かれるようになったモチーフの絵です。
画面右の女性が、何か岩に描こうとしていますね。
よく見ると、左の男の影がこの女性の指先に投影されていることがわかります。
女性は、男の影を岩になぞりつけているのですね。
実はこの二人は恋人同士で、男はもうじき町を離れるのです。
その姿を忘れないように、せめて岩に影を刻みつけておこうというわけです。
淡い恋心に満ちた作品ですね。
ここで面白いのは、この絵のタイトルが「絵画の起源（英語：The origin of painting）」だということです。
西洋では長い間、こうした「影」こそが絵画の起源だと信じられていました。
道具を使って、より正確に写し取る工夫
上でみた「影の写し取り」は、特に道具を必要としない原始的な方法だったと言えます。
人類は道具を使い、より正確な「影の写し取り」を試みました。
具体的には、以下のような仕組みを考えました。
画面左手、箱の外から風景の光が入ってきます。
この光は、箱の中に置かれた鏡で反射し、画家の手元にあるガラスに投影されます。
画家から見れば、外の風景が手元に映し出されるというわけです。
ガラスの上にトレーシングペーパーをおけば、高い精度で「写し取る」ことができますね。
「カメラ」という名前の由来、「カメラ・オブスクラ」（暗い部屋）
上に述べた装置は「カメラ・オブスクラ」と名付けられました。
（名付け親はあの有名な天文学者ヨハネス・ケプラーと言われています）
カメラ・オブスクラ(camera obscura)はラテン語で「暗い部屋」という意味です。
現代の我々が使っている「カメラ」はこのカメラ・オブスクラに感光剤を組み合わせたものです。
「カメラ」という名前の由来はここにあったんですね！
どうしてこんなことが可能なのでしょうか？
答えは、ピンホール効果を利用しているからです。
ピンホール効果とは、小さな穴に光を通すことで、複数の光線から一つが選び出される現象のことです。
物体の表面はデコボコしているので、光を当てると色々な方向へ光が飛び散っていきます（これを乱反射と言います）。
小さな穴をフィルターとして用いれば、無数にある光線の中からごく一部を選び出すことができ、これを穴の反対側で受け取れば比較的綺麗な像が見れます。
ルネサンス以降の近世絵画は「写実性」を重視していた
日常会話で使う「絵が上手い！」という言葉は、「現実の見た目にそっくり！」という意味ですね。
絵画というのは、3次元の物体を２次元の紙に射影する営みに他なりません。
要するに、「平面の紙の上で、どうやって立体感を出すか」ということがめちゃくちゃ難しいわけです。
イタリア・ルネサンスで活躍した画家（ダヴィンチ、ラファエロ、ミケランジェロなど多数）は、画期的な技法やテクニックでもってこれを成し遂げてきました。
おそらく最も有名なのは遠近法ですね。
遠近法を用いると、紙は平面なのにも関わらず、あたかも立体的に見えるようになります。
このように、人類は写実性をずっと追求してきました。
しかし、それはあるタイミングで終わりを迎えます。
近世が終わり、近代へ。ロマン主義やレアリスムの台頭
ルネサンスに始まる近世絵画は、新古典主義と呼ばれる芸術運動を最後に幕を閉じました。
つまり、「写実性」を重視する美術観が、あるタイミングで終わりを迎えたということです。
このタイミングは18世紀末〜１９世紀初頭、つまりフランス革命の後です。
というわけで、近世が終わりました。
近世が終わると、次は何が来るか？
答えは、近代です。
続くロマン主義やレアリスムが、近代絵画の始まりと言われています。
近代絵画では、「写実性」よりも大切なものがでてきました。
近代絵画は「写実性」よりも「画家の個性」を重視する
近世絵画において、「写実性」よりも重視されたもの。
それは、「画家の個性」です。
AさんとBさんが見ている景色が同じはずはありません。
Aさんは光に対する感受性がBさんよりも強いかもしれません。
Aさんは音に対する感受性がBさんよりも強いかもしれません。
Aさんには世界が明るく見え、Bさんには世界が暗く見えるかもしれません。
このように画家それぞれの個性を重視すると、もはや世界を写実的に表現することは不可能になります。
なぜなら、「世界は一つではない」からです。
AさんとBさんとで見えている世界が異なるのだから、写実的に表現するもクソもないわけです。
写実性ではカメラに勝てるわけがない
以上で述べたように、人類はある時期を境に「写実性」という呪縛から解放される道を辿りました。
では、なぜ人類は「写実性」よりも「画家の個性」を重視するように変わったのでしょうか？
この背後には、カメラの普及の影響が指摘されています。
カメラはめっっっっっっっっちゃ写実的ですよね？
だって、人間の目の仕組みとほぼ同じなんですから。
というわけで、人間よりもはるかに正確に、そして素早く、写実的な表現をするデバイスがカメラなのです。
こんなのが登場したら、そりゃ写実性以外を模索したくなりますよね。
※当然ですが、「画家の個性」を重視するようになった理由としては、カメラの登場以外にも、様々な要因が考えられます。本記事ではその一説を紹介しています。
カメラに負けた人類は、AIに負けた人類と同じでは？
こうして、カメラに「写実性」で負けた人類は、次なる道を模索していったわけです。
これって、AIに負けた人類が他の道を模索していくのと似ていませんか？
大量の単純作業の素早さでいったら人間はコンピュータに絶対かないません。
そして今や、「経験」や「勘」のようなものですら、人間はコンピュータに負け始めています。
チェスや将棋の世界チャンピオンがAIに勝てなくなった記事は記憶に新しいですね。
カメラに負けた人類が他の道を見出だしたのと同様に、
AIに負けた人類は他の道を探し出せるのでしょうか。
このように、歴史を学ぶことで未来を考える補助になるというのは、教養の非常に重要な役割だと思います。
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